Nana, あるひとつの名前というよりももっと多くのもの

曲目解説
タインとの10年間
ベン・ヴァン・ダイク Who's Who
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Nana、大絶賛！[New]

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Introduction

バストロンボーン奏者のCDを聴こうなんて思っている人は誰でも、音楽のパレットのもっとも低いところから湧き出る、壮大な押し出しの強いサウンドにまず身構えることでしょう．だから、Nanaという名前にはすぐに疑問が沸くはずです．Nanaとはスペイン語で子守り歌のなかで使われる言葉で、お母さんの高く柔らかな声に子供は安らぎを覚えるのです．これはちょっと認めがたい矛盾じゃありませんか？相対論ともいえるのかもしれませんね． 普通に持っているであろうバストロンボーンのイメージ：豊かで幅広い音色、を思えば、このタイトルってすごく挑戦的だとも言えます．その挑戦的な姿勢は、このCD全体に流れている声楽的なアプローチというコンセプトに現れています．このアプローチは今回の選曲を考えるにつけ、そしてBen van Dijkと彼の仲間たちによる、これまで耳にしたことがないような叙情性と美しいメロディをもつ演奏を聴くにつけ明らかになってくるとおもうのです． アルバムタイトルとなっているNana、アンコールとしてCDの最後に置かれていますが、この声楽的アプローチというコンセプトを最も強く感じさせる曲です．信じられないような音域で奏でられるあたたかい、高貴な、肩の凝らないサウンドは真に聴くに価値のあるものといえるでしょう．Benはこの曲を自身で編曲し、またギターのパートも自分で演奏しています．フラメンコとリズミカルなメロディックな情熱的な音楽に対する、彼自身の愛を示しているといえます．しかし、まずは１曲目から話をはじめましょう．

1. Evocation / Nick Woud
	Evocationと題されたこの曲は、Benがラジオフィルハーモニー管弦楽団からロッテルダムフィルハーモニー管弦楽団（RPhO）に移籍したときに贈られたものです．彼の希望に応えて、作曲者Nick Woudはこの曲をクラシックなスタイルの金管4重奏として書き上げました．このCDではロッテルダムフィルのメンバーであるAndre Heuvelmann, Jos Verspangen, Pierre VoldersとBenがタインで作られた楽器を使って演奏しています． Nick WoudはこのCDでもう１曲、Dances for tenor and bass tromboneという曲も書いています．実は彼はラジオフィルハーモニー管弦楽団の首席ティンパニ奏者で、作曲は独学で学んだもので、それゆえに彼の曲の演奏は金管楽器奏者にとってチャレンジングであるといえます．また彼にはSerenadeというソロのバストロンボーンと4本のテナートロンボーンのための曲があり、これはBenとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のメンバーによって録音されています． Evocationは古典的そしてバロック的な要素を使って作曲されていますが、ロマンティックで自由な形式をとっています．短いファンファーレの後すぐに叙情的なパッセージが続き、そしてこれらの要素に範をとった断片がファンタジックに展開していきます．この曲におけるバストロンボーンの突出した役割とは曲の中において自然な調子で他の楽器と絡み合っていること、言い替えれば他の楽器のまねをしていることだ、とでも言えるでしょうか．聖歌隊のソリストの役目をBenが説得力あふれる演奏で勤めていますが、他の3人の奏者の演奏も極めて繊細なものです．

4. Sonta in d-minor / Josef Bodin de Boismortier
	さて、Josef Bodin de BoismortierのSonta in d-minorを、彼が活躍した時代の聴衆と同じように、私たちもワインとともに控え目なおしゃべりをしながら聴くことにしましょう．Boismortierは彼の時代の音楽の寵児で、上流階級の聴衆のために軽く、大変に親しみやすい音楽を作り出しました．この新しいバージョンのSonataは、彼の膨大な音楽が時間を越えたクオリティをもつということのはっきりとした証明となっているといえるでしょう．
	このデュエットはもともと2本のチェロのために書かれたものですが、ベンはラジオフィルハーモニー管弦楽団のテューバ奏者であるBernard Beniersと共に演奏しています．Beniers氏はここではタインで作られたチンバッソという、もともとヴェルディやプッチーニのオペラで使われるイタリアを起源とする楽器を演奏しています．この演奏に聴くことのできる二つの楽器の同質さと、そして軽さは、これが普段滅多に聴かれることのない低音楽器のデュオによって演奏されているということを忘れさせてくれます．

6. Mr. Roberts / Iija Reijngoud
	アメリカでミスター・バストロンボーンと呼ばれているGeorge Robertsの豊かな、歌うようなサウンドが長い間バストロンボーン奏者のお手本でした．Gene Krupaのビッグバンド--ここにはUrbie Greenが同じセクションにいました--、そしてStan Kantonのバンドでの活躍後、彼は住居を西海岸に移しNelson Riddleとの出会いに刺激を受け、さらにはFrank Sinatraを初めとしTonny BenettやSarah Vaugnanとのレコーディングセッションでの経験に大きな刺激を受け、Robertsは独自の歌うような演奏スタイルを築きあげました．これは今でも百本以上の映画音楽のサウンドトラックで聴くことができます．
	Benはトロンボーン奏者でもあるIija Reijngoudに、Robertへのオマージュの作曲を依頼しました．この四重奏団の演奏で私たちはオランダのトロンボーン奏者たち：メトロポリタン管弦楽団のトロンボーンセクションと作曲者がジャズを演奏するのを聴くことができます．この３楽章で構成される組曲はバストロンボーンのパートに十分なソロが与えられています．伴奏パートはバリエーションに富んでおり、例えば最初の部分では伝統的なビッグバンドセクションにとっては、クラシックの世界での「バロック」とも言えるであろうミディアム・スイングが現れます．Bart van LierとIija Reijngoudが交互にリードパートをつとめながら即興演奏を行います．そのあとBenによる「作曲された」即興演奏が続きます．第２部のバラードではリリカルなソロ・バストロンボーンと甘い調子のトロンボーンアンサンブルとの対比を聴くことができます．Reijingoudによる短いソロの後、つづく第３部は伝統的な手法から全く離れて曲が進みます．
	このCDのプロデューサーでもあるMartin van den Bergが演奏する美しいバストロンボーンとBenとのデュエットは、３本のテナートロンボーンが演奏するポップとラテンミュージックのミクスチャーの伴奏を従えてソリッドなグルーヴ感を醸し出しています．またここではJan Oostingによるすばらしいリードを聴くことができます．

8. Two Mottets / Anton Bruckner

私は、いくつかの理由からAnton BrucknerのTwo MotettsはこのCDのハイライトであると思っています．この曲では上はアルトトロンボーン、下はコントラバストロンボーンを含む完璧なトロンボーン四重奏を聴くことができ、この四重奏はすべてTheinの楽器で演奏されているのです．オランダの内外でBenはコントラバストロンボーンの伝道者として大変有名です．この曲で彼は非常に有名なニューヨークフィルハーモニー管弦楽団のトロンボーンセクションと共に演奏しています．このCDのコンセプトからすればあえて同じ作曲家のAequale（あるいはベートーヴェンの同名の曲）ではなく、このLocus IsteとVexilia Regisというふたつのモテットをレコーディングしたという選択は成功したといえるでしょう．トロンボーン以上に４声の和音を等しい強さで美しく響かせることの楽器はない、ということを改めて感じさせます．

10. Sasnin's Aria / Glinka
	もちろん声のような効果を狙ったというこのCDにおいてアリアを忘れるわけにはいきません．Benが編曲をしたGlinkaのオペラ「Ivan Susanin - ある皇帝の生涯」から「スサニンのアリア」．1836年に発表されたこのオペラによって、グリンカはロシア国民音楽のスタイルを打ちたてました．
	伴奏を勤めているピアニストはAlla Liboで1992に彼女の生まれ故郷であるサンクト・ペテルスブルクを離れ、現在はオランダに住んでいます．Benはこの曲を伴奏してもらうのに彼女以上に適している人を知らない、とまで言っています．また彼女はロッテルダムの高等音楽院と強い関係をもっています．このアリアには勇壮華麗さはなく、ヴィルトゥオーソ的な側面を見せることもありません．シンプルでメランコリーに溢れたうたは「大人のためのNana」と呼ぶこともできるでしょう．慎み深い演奏は印象深く、心を打ちます．

12. Canzone / Eddy Koopman -- Girolamo Frescobardi
	「フレスコバルディがまだ発見されていない惑星の上で音楽を書いた、ということを想像してみないか？」　打楽器奏者で作曲家でも編曲家でもあるEddy Koopmanに、発せられた質問でした．彼はフレスコバルディの主題をシンセサイザーを使った音楽に編曲しましたが これは幅広いBenの音楽的な興味からしてもかなり異色なものでした．異なる素材が飛び交い、ごく近いところから衝突します．アイルランドの民族音楽、みょうちきりんな教会のオルガン、濃い味つけの弦楽器のサウンド、けばけばしい合唱．こんなカオスの中でバストロンボーンは -- とりわけ優雅なしかし技巧上は大変難しい -- 自分の道を見つけていきます．

13. Nana / Traditional
	さて、もういちど「Nana」にもどって、質問を繰り返してみましょう．このCDはわれわれがバストロンボーンという楽器に対して持っていた音色や可能性というイメージを膨らませてくれたでしょうか？きっとそうですよね． しかしBenが目指したのはそれ以上のことです．彼は多くの曲で音楽の背後で楽器のサウンドを響かせると言うアイデアを実行しました（最後のギターのサウンドがそのよい例だと言えます）．アクセントは彼が伝えたかったものを表現しており、それゆえこのCDは楽器の特徴というものを強調したものというよりは、徹頭徹尾彼の音楽的な個性そのものであるということができるでしょう．

タインとの10年間　/ ベン・ヴァン・ダイク
このCDは私とタイン兄弟との10年間にわたる協業の結果であると思っています．タイン兄弟が工房をかまえているブレーメンに行くたびに、私には豊かなインスピレーションが沸いてくるのです．マックスとハインリヒの兄弟は金管楽器の理想のサウンドに対するイメージやクリアなアイデアを持っているというだけではなく、このようなイメージやアイデアを如何に現実のものにするかという知識と技術を持ちあわせているという意味で希有な存在です． 彼らが制作する楽器が奏でるサウンドのクオリティは、私に何度も何度も新しく深い表現の可能性をもたらしてくれるのです．

ベン・ヴァン・ダイク　Who's Who

ベンは1955年オランダのハーグ生まれ．最初のトロンボーンのレッスンを、父でありハーグフィルハーモニー管弦楽団のソロトロンボーン奏者であったピエト・ヴァン・ダイクから受けました．その後ハーグの王立高等音楽院に学び1980年にバストロンボーンのソロ・ディプロマを獲得しました．これはオランダ国内ではバストロンボーン奏者がうけた初めてのディプロマで、これが契機となってオランダのすべての高等音楽院でバストロンボーンを学ぶことができるようになりました． 彼はこの後ロサンゼルスのジェフ・レイノルズとロジャー・ボボの許で研鑽を続けました．偉大な奏者であり教師でもあるこの２人のもとで、シカゴ交響楽団とエドワルト・クラインハマーの録音や、ジョージ・ロバートのスタジオ録音に参加したことなどは、バストロンボーン奏者としての彼の才能に大きな影響を及ぼしました． 彼はトロンボーンの音楽に閉じこもるのではなく、異なるスタイルの音楽をできるだけたくさん聴くことが極めて重要だと考えています．彼は日常生活の中でフラメンコやポップグループ、ジャズアンサンブルやさまざまなスタイルの室内楽を聴いたり演奏したりするのが大好きです．好きなミュージシャンは：モーリス・アンドレ、ミシェル・ベッケ、ヴァレリー・ゲルギエフ、プラシド・ドミンゴ、フランク・シナトラ、バーバラ・ストライサンド、エル・キャメロン・デ・ラ・アイスラとパコ・デ・ルチア．．．

ベン・ヴァン・ダイク Nana CDの注文方法

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